Camera-acteren Niveau 2

Je gaat bouwen aan een personage en aan hoe je jouw emoties kan toepassen zodra je gaat spelen. De basis van de Stella Adler Technique is een veel beproefde manier van acteren, met name in Amerikaanse films en is ontwikkeld vanuit wat ooit The Actors Studio was, de plek waar door Lee strasberg en Stella Adler voor het eerst echt de leer van de Russische acteerfilosoof Stanislavski ontwikkelde voor het Westen, ook wel The Method genoemd.
Inmiddels weten we dat er vele methodes zijn die je krachtiger en waarachtiger kunnen maken als acteur. Stella Adler wilde juist niet dat het een bepaalde “heilige” methode werd, maar gewoon hele praktische vaardigheden waarmee elke acteur zo snel mogelijk geloofwaardig spel kan leveren.
Je gaat dus aan de slag met de Stella Adler Technique. De lessen worden gegeven door niemand minder dan Sara Visser, die zelf door Stella Adler is opgeleid.

Ondernemen

Deze weken en weekenden werk je niet alleen aan je acteer skills, maar ook aan het professionaliseren van jouw eigen zaak als acteur. Marijtje Rutgers behandelt elke lesdag jullie Ondernemersvaardigheden: hoe maak je als acterende freelancer optimaal gebruik van je zelfstandigheid? Veel tips over boekhouding leren je zicht te krijgen op je mogelijkheden en status als beginnend ondernemer. Ze nodigt een van de lessen ook nog een gast met expertise uit die met jou gaat kijken naar hoe je (meer) content ter promotie van jezelf kan ontwikkelen.

Accenten & Dialecten in Beeld

Accenten & Dialecten in Beeld is een kort spel- en opnameblok waarin jouw manier van spreken zich op een natuurlijke manier gaat mengen met een dramatische rol, onder begeleiding van actrice en docente Elisa Beuger. Zij leert je hoe je volledig geloofwaardig kunt blijven in een ander dialect of accent dan jouw eigen.

Je bouwt ook verder aan de spreek- en speeltechnieken die je in Niveau 1 hebt verworven in de lessen Stem & Taal.

De zaterdagen van Module 7 besteed je aan de lessen en opnames voor Comedy on Camera van Nick Golterman, zelf bij de film actors academy opgeleid door Nelleke Zitman en nu met zijn geheel eigen stijl en methode, die hij de afgelopen tien jaar heeft ontwikkeld in het werkveld, als camera-acteur met een sterk komisch talent.

Technisch Camera-acteren

In het andere acteerdeel van deze module word je getraind door Joep van der Zaal om het Technisch Camera-acteren te leren toepassen. Dit is een belangrijk onderdeel omdat Joep je zal klaarstomen en zal helpen voorbereiden op het grotere werk op de set!

Hij gaat weer praktisch met je aan de slag op de zondagen, toetst of je de vaardigheden die je op Niveau 1 hebt aangeleerd ook echt toepast in het werken voor de camera en overlaad je met alle in’s en out’s rondom het leven en werken op de set!

Transformatie is een spel-, stem- en lichaam-blok waarin jouw manier van spelen, bewegen en spreken zich op een natuurlijke manier gaat mengen met een dramatische rol, onder begeleiding van onze meest ervaren docent Bart Kiene.
Hij leert je hoe je volledig geloofwaardig kunt blijven in een andere hoedanigheid. Dit is een lesblok waarin je aantoont zelfstandig verder te kunnen met het ontwikkelen en professioneel inzetbaar maken van je acteerinstrument.

Tekstbehandeling

Deze laatste module van Niveau 2 staat daarnaast in het teken van Screenfighting, met een intensieve lesopbouw door Liam O’ Callaghan en de ervaren producer Ron Groenewoud.
Een lesblok waar het lichamelijke- en het acteerdeel voor de camera volledig in elkaar kunnen grijpen. Fysiek trainen, reageren vanuit het moment, incasseren en klappen uitdelen! Vallen en opstaan. Zeker nu Netflix en Apple-tv steeds meer zich richten op nationale producties binnen hun internationale aanbod, is het belangrijk dat we ook in dit genre mee kunnen komen en spannende scènes creëren in actiematige verhalen.